LEIF DESIGN PARK

¡Otro estudio de diseño japonés que nos encanta!
Esta vez queremos hablar de Leif.designpark.
Se trata de un estudio de Tokyo formado por 4 miembros: Takashi Ueno, Mamoru Naito, Keizaburo Honda y Mizuho Naito.
Este estudio centra su actividad en distintos ámbitos del diseño, el interiorismo y el arte. Colaboran con artesanos amigos y con profesionales de distintas áreas concibiendo el 'design park' como un espacio abierto a distintas interacciones, de fácil acceso, donde compartir proyectos con gente muy diferente.
A nosotros nos gustan mucho sus piezas de mobiliario donde se funde sensibilidad, delicadeza, sofisticación, uso de materiales naturales, alta calidad y diseño contemporáneo con sabiduría artesanal. ¡Todo un gusto!
Os enseñamos aquí algunos diseños que nos encantan. ¿Que os parecen sus Tone chairs para niños?...

¡Another design japanese office we love!
This time we want to talk about Leif.designpark.
This is an office based in Tokyo consisting of 4 members: Takashi Ueno, Mamoru Naito, Keizaburo Honda and Mizuho Naito.
This office works on several areas of design products, interior architecture and art. They collaborate with artisans friends and professionals from different areas conceiving 'park design' as an open space for different interactions, with easy access to share projects with different people.
We like very much their pieces of furniture where sensitivity, delicacy, sophistication, use of natural materials, high quality and contemporary design with artisan knowledge are mixed together.
¡A real pleasure!
Here we show some designs that we love. 
What do you think about their Tone chairs for children? ...

 FRANCESCO.

THE WALRUS FAMILY by NIMIO

NIMIO presenta THE WALRUS FAMILY, la familia de morsas: dos taburetes de distinto tamaño y una mesa para niños que aúnan en un mismo diseño una forma sólida, alegre y abstracta, que estimulan la imaginación de los pequeños.

THE WALRUS FAMILY es nuestro particular homenaje a este curioso animal semiacuático que vive en las heladas aguas del Ártico y que adora la interacción social y la unión con sus congéneres. Rodeamos a los niños de esta simpática familia que les sumerge en el fabuloso mundo marino.

Compuesta por dos taburetes y una mesa fabricados de manera artesanal en madera de abedul, cada cara está pintada con un azul diferente como diferente es el color del mar en cada instante.

La familia está compuesta por:

THE MINI WALRUS STOOL, el pequeño;

THE WALRUS STOOL, su hermano mayor;

THE WALRUS TABLE, la madre.

Más info en www.nimio-lab.es.

THE WALRUS FAMILY is the family of walruses by NIMIO: two stools and a table for children combining kids imagination with a solid, happy and abstract shape.

Walruses are semi-aquatic mammals that live in the icy waters of the Arctic. There are three subspecies: the Atlantic walrus, the Pacific and the Laptev Sea walrus. They feed in the water, dive to depths of 90m and are able to stay half an hour underwater. They spend half of their time on the ice and annually migrate distances of about 3000 km.

Walruses crave social interaction and being close to each other.

THE WALRUS FAMILY is the homage by NIMIO to this curious animal: children will be immersed in a fabulous marine world.

Two stools and a table handcrafted with birch wood. Each face is painted with a different blue or green as different is the color of the sea at all times.

The family consists of:

THE WALRUS STOOL MINI, the small; THE WALRUS STOOL, his older brother; THE WALRUS TABLE the mother.

More information in www.nimio-lab.com.

FRANCESCO Y RAQUEL.

EL NAN CASTELLER: TRADICIÓN HECHA JUEGO | NAN CASTELLER: TRADITION AND TOY

El proyecto del que os queremos hablar hoy es muy especial, porque da la vuelta al concepto de juego tradicional: convierte una tradición cultural local en un juego con vocación internacional.
Os hablamos de El nan casteller, la propuesta que idearon unos jóvenes emprendedores de Tarragona inspirándose en los tradicionales "Castells" típicos de Cataluña.
Reconocidos por la Unesco como Patrimonio Cultural Intangible desde el año 2010, los castells forman parte de la cultura catalana desde hace más de 200 años.
Lo genial es que a partir de esta tradición que se basa en el trabajo en equipo y la superación, se ha creado un maravilloso juego de construcción en el que las piezas se encajan para crear estructuras que pueden llegar a ser tan complejas y tan altas como la destreza del jugador lo permita.
A partir de piezas simples de gran estabilidad y ángulos rectos (castellers) se invita a jugar y aprender, al mismo tiempo que se mantiene el espíritu de esta tradición.
"El Nan Casteller" se fabrica apostando por la producción local.

The project we present today is very special, because it changes the traditional toy concept: a local cultural tradition becomes a toy with an international vocation. 
We talk about El nan casteller: a proposal by two entrepreneurs from Tarragona inspired by the typical traditional "Castells" in Catalonia. 
The "Castells" are recognized by UNESCO as Intangible Cultural Heritage since 2010 and it's part of the Catalan culture with a history of more than 200 years. 
The great thing is that from this tradition based on teamwork and overcoming, they have created a wonderful building game where pieces make complex and high structures. 
With simple pieces of great stability and right angles it's possible to play and learn maintaining at the same time the spirit of this tradition. 
The Nan Casteller is designed betting on local production.

RAQUEL.

BÁSICO by THE ANDES HOUSE: diseño accesible | affordable design

Hoy os queremos hablar de un proyecto que nos gusta mucho y  que reúne todos los principios por los que en Nimio apostamos desde el comienzo: diseño accesible, simple, bello y funcional. 

BÁSICO es la línea de muebles que el estudio THE ANDES HOUSE de Chile ha creado con el fin de acercar el diseño al gran público con un coste asequible. Según su propia descripción:

"BÁSICO es una marca de productos de primera necesidad en el hogar. Son productos funcionales, simples y neutros que permiten la interacción de las personas con el objeto, ya sea por participar en el proceso de armado, la intervención del producto o la elección del uso. 
Estos diseños son de uso múltiple, atemporales en la relación con otros objetos, y de bajo costo, permitiendo el acceso a todo tipo de personas".

Echad un vistazo a este video, en el que se puede apreciar la versatilidad de sus muebles. En la selección de fotografías que hemos realizado os mostramos un pequeño esbozo de su buen hacer. 

Así mismo, os invitamos a conocer el resto de proyectos de este estudio, que siguen los mismos principios y que se complementan perfectamente entre sí.


Today we want to talk about a project we love because meets all the principles that Nimio are looking for : accessible, simple, beautiful and functional design.

BÁSICO is the line  of furniture by THE ANDES HOUSE from Chile. BÁSICO was created in order to bring the design for all public with an affordable cost. Here we have his own description:

"BASICO is a trademark of basic necessities furniture for your home. Products are functional, simple and neutral and allow that people interact with the object: you can participate in the assembly process and choice the use. 
These designs are multifunctional, atemporal in relation to other objects, low cost and accessible to all kinds of people."

Look at this video. 

RAQUEL.

Sobre Josef Albers y el Bauhaus de los niños | About Josef Albers and the Bauhaus for children

Hace unos días visité en la Fundación Juan March, en Madrid, la exposición sobre uno de los maestros de la Bauhaus (1919-1933), Josef Albers (1888-1976): 'Medios mínimos, efecto máximo'. Me quedé completamente fascinado con sus estudios y experimentaciones sobre el color, tan precisos, milimétricos, coherentes y a la vez con un alto contenido poético y espiritual. Me sorprendió la decidida voluntad de simplicidad y el uso de medios y recursos intencionadamente limitados: 'el arte como economía de la forma' titulaban. En la exposición había algunas piezas de mobiliario realmente fantásticos: imprescindibles para los amantes de este tipo de piezas históricas (son de la década de los años '20) y a la vez de rabiosa actualidad, como el conjunto 'Stacking Tables'.

Fue entonces cuando empecé a excavar en mi memoria. Y me acordé de que existía un juego para niños de Albers, también de los años 20, que se llamaba 'Little Peg Dolls', verdaderamente extraordinario.
Pero sobre todo empecé a recordar que entre los trabajos de la Bauhaus había todo un universo de piezas para niños, mobiliario, juegos maravillosos, alfombras, muñecas... Algo bastante desconocido comparado con  piezas clásicas y muy conocidas para adultos de la Bauhaus.

Así que me puse a recopilar los trabajos de Alma Siedorff-Buscher, Margaretha Reichhardt, Benita Koch-Otte ... y aquí os dejo unas cuantas piezas para tener en cuenta.

A few days ago I visited the Juan March Foundation in Madrid, where there was an interesting exhibition about one of the masters of the Bauhaus (1919-1933), Josef Albers (1888-1976): 'Minimum means, maximum effect'. His studies and experiments with the color, so precise, millimeter, and at the same time with high poetic and spiritual content, fascinated me immediately. I surprised with his simplicity and his use of limited means and resources: 'art as economy of form'. In the exhibition there were some really fantastic pieces of furniture: essential for lovers of this kind of historical pieces, as the set 'Stacking Tables'.

That's when I started to dig into my memory. And I remembered that there was a game for children by Albers: 'Little Peg Dolls', extraordinary. But mostly I began to remember that, between the work of the Bauhaus, there was a whole universe of pieces for children, furniture, wonderful games, rugs, dolls ....Something quite unknown compared to well-known Bauhaus classical pieces for adult.

So I started to collect the works of Alma-Buscher Siedorff, Margaretha Reichhardt, Benita Koch-Otte ... and here I leave a few pieces to consider it.

1) Josef Albers - 'Color Study' --
2) Josef Albers - 'Homage to the Square, New light' 1949
3)  Josef Albers - 'Stacking Tables' 1927
4) Josef and Anni Albers - 'Desk' 1927
5) Josef Albers and Margaretha Reichardt - 'Little Peg Dolls' 1926
6) Alma Siedhoff-Buscher - 'Nursery furniture' 1924
7) 8) Alma Siedhoff-Buscher - 'Small Ship Building Game' 1923
9) Margaretha Reichardt - 'Jumping Jack' 1926
10) Ladislav Sutnar - 'Town Buildings Block' 1940
11) Ludwig Hirschfeld Mack - 'Optical Color Mixed' 1924
12) Alma Siedhoff-Buscher - 'Throw Dolls' 1924
13) Benita Koch Otte - 'Carpet for a Children's Room' 1923

 

FRANCESCO.

ISHINOMAKI LABORATORY

En el post de hoy os queremos hablar de un proyecto que nos encanta: ISHINOMAKI LABORATORY.
Ishinomaki Laboratory nació como respuesta al terrible Tsunami de marzo de 2011 que destrozó una parte importante de Japón. Con la ayuda de la firma Herman Miller, un grupo de designers dirigido por Keiji Ashizawa creó un 'espacio publico y un centro abierto para la gente local, con el objetivo de recuperar y restaurar el area destruida' impulsando el concepto de diseño DIY (Do It Yourself).

Ishinomaki Laboratorio trabaja con la idea de que los productos elaborados con creatividad tienen el poder de mover a la gente y cambiar su forma de pensar. La esperanza es que la gente de todo el mundo redescubra su propia creatividad innata, y enriquezca la vida y la sociedad para un futuro más satisfactorio.

Con esta idea nacen una serie de diseños muy interesantes: simples, pero funcionales y atractivos. Inspirados en el desafío de aumentar al máximo la escasez de recursos - materiales y habilidades profesionales - derivada del terremoto.

Os dejamos con una muestra de ellos.

Today we want to talk about a project we really love: ISHINOMAKI LABORATORY. 
Ishinomaki Laboratory was established in response to the 3/11 eathquake. With the support of 'Herman Miller', a team of designers led by architect Keiji Ashizawa created a 'public space and community center open for local people, to encourage them to restor and reconstruct the area by themselves'. Today, Ishinomaki Laboratory is striving to push the DIY concept forward to broaden the horizons of DIY design, helping to energise people and the community as a local independent company.

Ishinomaki Laboratory is confident that products made with creativity have the power to move people and change their mindset. The hope is that people around the world rediscover their own innate creativity and enrich life and society for a more fulfilling future.

With this idea born a number of interesting designs: simple, but functional and attractive. Inspired from the challenge of maximising the shortage of resources - materials and professional skills - stemming from the earthquake.

We leave you with a sample of them.

FRANCESCO.